https://greeny93.ixbb.ru/ Форум, посвященный музыке! ru-ru Thu, 05 Mar 2009 12:47:24 +0300 MyBB/mybb.ru https://greeny93.ixbb.ru/viewtopic.php?pid=55#p55 <p>Oi! — музыкальное направление, возникшее в Англии в самом конце семидесятых годов как ответвление панк-рока, призванное вернуть последний к его истинным, пролетарским корням. Oi! — «панк для рабочего класса» — имеет более медленное звучание, чем панк-рок, но нисколько не уступает панку в агрессивности и порой даже превосходит его. Музыка проста, нередко песня в стиле Oi! — это три аккорда, вокал обычно грубый (бывают исключения, например Deadline). Основные oi!-темы: противостояние власти во всех её формах, пролетарская солидарность, ненависть к полиции, околофутбольные страсти, прославление истинно мужских качеств (сила, достоинство и т. д.).</p> <p>«Oi!» — это кокни-возглас, призванный заставить окружающих обернуться на улице. Считается, что термин «Oi!» в применении к разновидности панк-рока первым использовал Гарри Бушелл. Но возможно, первенство тут принадлежит Стинки Тернеру: фронтмен Cockney Rejects кричал: «Oi! Oi! Oi! Oi!» — в начале каждой песни, заменяя таким образом панковское: «1,2,3,4». До него постоянно использовал возглас «Oi! Oi!» Иэн Дьюри, который, в свою очередь, заимствовал его у кокни-юмориста Джимми Уилера (Jimmy Wheeler), чья фирменная фраза звучала так: «Oi, Oi that’s yer lot».<br />Прото-Oi!</p> <p>Корни Oi! произросли из панк-культуры, но с её внешней стороной не имели ничего общего. Напротив, Oi! явился реакцией уличных панков на коммерческую версию панк-идеалов, представленную умелыми антрепренерами (МакЛарен), выходцами из среднего класса и художественных колледжей (The Clash). В каком-то смысле Oi! стал реальным воплощением идей, которые на панк-сцене 1976-77 годов были представлены в карикатурно-художественном виде, оформленном торговцами с Кинг’с Роуд.</p> <p>Во многом истинную, уличную панк-культуру представляли первые прото-oi!-группы, вышедшие их паб-рока: Cock Sparrer, Menace, Slaughter &amp; The Dogs и UK Subs. Но первым разницу между уличной и сценической разновидностями панк-культуры уловил и выразил Джимми Перси: именно он с Sham 69 стал первым лидером oi!-панка, а в историческом контексте — и крестным отцом всего oi!-движения. При этом Перси пользовался среди уличных панков далеко не безоговорочным авторитетом. Он не так уж много знал обо всём том, о чём пел: тюрьмах, футбольном насилии и очередях для безработных («… Jimmy Pursey didn’t get his way/He liked to drink but he didn’t like to fight/He didn’t get his fucking homework right». — The Last Resort). Кроме того, три топ-10 хита сделали его во многом мэйнстримовской фигурой. Тем не менее, Джимми Перси вошел в историю как основоположник oi!-культуры тем уже, что дал «путевку в жизнь» двум первым её истинным представителям: Angelic Upstarts и Cockney Rejects.<br />Upstarts и Rejects</p> <p>Группа Angelic Upstarts, созданная летом 1977 года, была по классовому составу группой исключительно пролетарской. Странное исключение составлял (впоследствии со скандалом уволенный) менеджер Кейт Белл, бывший уголовник, сам себя называвший «гангстером». Почти сразу же группа вступила в конфликт с полицией: она приняла участие в кампании призывавшей расследовать убийство в полицейском участке боксера-любителя Лиддла Тауэрса. После выхода дебютного сингла «The Murder of Liddle Towers» («Police Oppression» — на обороте) полицейские преследования стали частью жизни Angelic Upstarts. Они со своей стороны отвечали контударами: со страниц журнала Социалистической рабочей партии Rebel обвинили полицию в пособничестве неофашистам, а в апреле 1979 года дали беспрецедентный концерт в тюрьме Acklington Prison, где едва не вызвали бунт своими антиполицейскими гимнами и антитэтчеровскими призывами. Группа нередко вступала в физическое противоборство с крайне правыми (каждый раз одерживая победы) и часто принимали участие в концертах под эгидой организации Rock Against Racism.</p> <p>Angelic Upstarts оказали огромное влияние на Oi!-движение. Однако первой «истинной» oi!-группой принято считать Cockney Rejects — группу, все участники которой были уличными панками и происходили из семей лондонских докеров. Во-первых, именно они впервые использовали в своих песнях возглас Oi!, во-вторых, их базовая площадка Бридж-хаус (Bridge House) в Кэннинг-тауне на востоке Лондона стала центром всей Oi!-субкультуры. Аудитория Rejects большей частью состояла из фанатов Вест Хэма, к которым позже примкнула позже истэндовская группировка Glory Boys. О том, что происходило в Бридж-хаусе Гарри Бушелл писал следующее: Нацистов здесь не было и в помине. Большинство oi!-фэнов не интересовались политикой вообще, хоть и голосовали за лейбористов — просто в силу иcторической традиции. Крошечный процент исповедовал политические крайности — левые или правые. По природе своей эти парни были прирожденными консерваторами. Они верили в одно: своё неотъемлемое право твердо стоять на ногах. Они были настроены патриотически, гордились рабочим происхождением и своей новой культурой. [1] </p> <p>Отчасти насилие, связанное с футбольным фанатизмом, сыграло свою роковую роль в судьбе Cockney Rejects. С другой стороны, именно агрессивная фанатская аудитория, способная постоять за себя, сформировала главный в Лондоне фронт борьбы с неонацистами. «Мы готовы их встретить. Если они захотят прийти к нам с мечом, пусть готовятся от него же погибнуть. Перси им не смог воспротивиться. От нас им пощады не будет», — заявил фронтмен группы Стинки Тернер в интервью еженедельнику Sounds (1980). Почти на каждом концерте Cockney Rejects вынуждены были подтверждать эти слова реальными действиями.</p> <p>The Rejects и The Upstarts имели много общего: один менеджмент, те же конфликты с нацистами и полицией, общую классовую базу. Обе группы сформировали стержень нового, «реального» панка, который был заряжен классовым самосознанием и не имел ничего общего с карикатурами 77-го — булавками, бандажными штанами и прочими внешними атрибутами.<br />Вторая волна Oi!-движения</p> <p>В 1980 году футбольные фанаты на юго-востоке Лондона, нашли себе новых героев. Ими стали Splodgenessabounds из Пекхэма, исполнявшие гибрид грубой уличной комедии и панк-рока. Группа в 1980 году трижды входила в британский Top 30, причем уже дебютный сингл «Two Pints of Lager» стал топ-10-хитом. За ними (с легкой руки Гарри Бушелла) закрепился термин punk pathetique. В ту же категорию были зачислены Peter and the Test Tube Babies из Брайтона и The Toy Dolls из Сандерленда.</p> <p>«Pathetique-группы являют собой другую грань oi!. Мы тоже представляем рабочий класс, но если кто-то поет о тюрьмах и биржах труда, то мы — о селедках и задницах, и аудитория у нас соответствующая», — говорил Макс Сплодж. Пик Pathetique-движения пришелся на 1980 год, когда в клубе Electric Ballroom прошла Pathetique Convention. Центральной фигурой там стал уличный поэт (из числа вестхэмовце) Барни Раббл (Barney Rubble).</p> <p>Тем временем подоспело второе поколение Oi!-групп: это были прямые наследники Upstarts и Rejects. По следам первых пошли Criminal Class (Ковентри) и Infa-Riot (Плимут). Последователями вторых стали The 4-Skins и Red Alert (Сандерленд), а также две менее известные лондонские команды, Barney &amp; The Rubbles и Stinky’s Postmen Сombo. The Exploited также называли Rejects своим основным влиянием. В 1980 году Гарри Бушелл начал собирать первую компиляцию (она вышла в ноябре под названием Oi! — The Album, EMI) и получил множество демо-пленок со всей страны. Так появились Blitz (Нью Миллз), The Strike (Ланкашир) и Demob (Глостер).</p> <p>Как The 4-Skins, так и Infa-Riot постарались извлечь уроки из печального опыта Rejects и решили исключить возможность околофутбольных конфликтов на своих концертах. 4-Skins поддерживали сразу 4 команды (Ходжес — Вест Хэм, Хокстон — Тоттенхэм Хотспур, Стив — Арсенал, Джекобз — Милуолл). Они не имели общей политической платформы: Хокстон голосовал за либералов, Стив был левым лейбористом, Джекобс исповедовал полную аполитичность, Ходжес, «реформированный» экс-неонацист, стал активистом рабочего движения. Infa-Riot в этом смысле были очень на них похожи; единственное различие состояло в том, что они охотно играли для Rock Against Racism, организиции, которую большинство oi!-групп презирали, считая «витриной» крайне левого крыла троцкистской Социалистической рабочей партии. Criminal Class также играли для RAR, но при этом еще и поддерживали более чем сомнительную организацию Troops Out Of Ireland («За вывод войск из Ирландии»), которая, в частности, приветствовала попытку ИРА организовать покушения на членов британского правительства.<br />Организационная работа</p> <p>В январе 1981 года в редакции еженедельника Sounds была проведена первая Oi!-конференция. Все участники согласились в том, что необходимо участвовать в рабочем движении и играть благотворительные концерты, но на политическом поле развернулась ожесточенная полемика. Стинки Тернер яростно выступал против всех политиков и политики как таковой. Мензи доказывал, что лейбористы по-прежнему поддерживают интересы рабочего класса и что «тори представляют главную угрозу таким людям, как мы». С другой стороны, все сошлись на том, что нельзя позволить прессе налепить на Oi!-движение расистский ярлык. Ни одна Oi!-групп не провозглашала националистических взглядов (в составе Demob было два боксера-полукровки). Как позже писал журнал Punk Lives, «… каждый, кто ходил на oi!-концерты, подтвердит: в зале никто не кричал: Зиг-хайль!.. По иронии судьбы, все скины-нацисты в те дни стекались на концерты Madness и Bad Manners. Oi!-движение было построено на чисто классовых принципах».</p> <p>Тем временем две вспышки фанатских стычек произошли на двух концертах Infa-Riot. Группа выступила хэдлайнером на первой New Punk Convention с Angelic Upstarts и Criminal Class. Концерт закончился массовой дракой между Poplar Boy (вестхэмовской группировкой) и фанатами «Арсенала». В марте 1981 года Infa-Riot играли в «Аклэм-холле» на западе Лондоне с The Last Resort. Клуб окружили вооруженные cкины, фанаты «Куинз Парк Рейнджерс»: они искали вестхэмовцев, которые по иронии судьбы все были на матче в Аптон-парке, где их команда играла с командой из СССР.</p> <p>Зато вторая New Punk Convention, в Бридж-хаусе, прошла без эксцессов. Хэдлайнерами были The 4-Skins (их представил Джадж Дред, исполнитель радикального реггей), а в зале собралась пестрая компания панков, скинов, а также футбольных фанатов «Вест Хэма», «Тоттенхема», «Милуолл»а&quot;, «Куинз Парк Рейнджерс», «Арсенала» и «Чарльтона». Концерт прошел совершенно мирно, как и его продолжение — в клубе, Deuragon Arms. Многим в тот момент показалось, что мечта Джимми Перси, выраженная им в программной песне «If the Kids Are United», начинает сбываться.</p> <p>Вскоре после этого Гарри Бушелл и представители ведущих Oi!-групп провели встречу, на которой обсудили возможность полного отказа от междоусобной конфронтации и начала совместной конструктивной политической работы. Идея состояла в том, чтобы сообща организовывать концерты и фестивали, создать Oi!-лейбл и положить раз и навсегда конец фанатским стычкам; другими словами, чтобы всю энергию движения перевести в русло политической борьбы. «Oi — нечто больше, нежели скин-движение, — говорил Милволл Руа, фронтмен The Last Resort. — Oi объядиняет панков и скинов как друг с другом, так и с остальными молодежными группировками». «Oi! — это голос улицы, поэтому движение будет расти, и оно победит», — утверждал Ли Уилсон из Infa-Riot.</p> <p>К тому моменту, когда Бушелл подготовил второй сборник Strength Thru Oi! (он вышел на Decca Records в мае 1981 года), движение объединяло в себе более пятидесяти групп, включая такие коллективы, как Buzz Kids (балансировавшие на грани Oi! и ска) с поэтом Гарри Джонсоном во главе. В июне в Конвэй-холле на Ред Лайон Сквер состоялась вторая Oi!-конференция, собравшая представителей 57 групп со всей страны. Важной темой обсуждении стала тема насилия. Беки Бондидж из Vice Squad заметила, что излишне агрессивное оформление обложки альбома Strength Thru Oi! может сослужить движению дурную службу, и большинство с ней согласились. И снова участники конференции единогласно проголосовали за то, чтобы поставить во главу угла поддержку интересов рабочего класса. Рон Роуман тут же направился на переговоры с организацией Right To Work Campaign с тем, чтобы совместно заняться подготовкой концертов.<br />Волнения в Саутхолле</p> <p>Cокрушительный удар по этой утопии был нанесен уже через неделю, когда на совместном концерте The 4-Skins, The Last Resort и The Business в Хамборо-Таверн в Саутхолле развернулось побоище с участием скинхедов и эмигрантов из Азии. Оно (а в еще большей степени — истерическая реакция прессы, исказившей факты и представившая скинов инициаторами насилия) и перечеркнуло все надежды организаторов Oi!-движения на то, чтобы переправить его на политические рельсы. По мнению Бушелла, решающим фактором оказалось то, что Oi!-движение восстановило против себя весь средний класс, в особенности его левое крыло (см. «Suburban Rebels» The Business), имевшее огромное влияние на музыкальную прессу. Кроме самого Бушелла, единственным журналистом, объективно писавшим об Oi!, был Алан Расбриджер (ныне главный редактор манчестерской The Guardian).</p> <p>Oi!- концерт в саутхоллском клубе Hamborough Tavern был организован группировкой фанатов-вестхэмовцев, поддерживавших The 4-Skins. Пресса позже утверждала, что туда были организованно доставлены сотни вооруженных скинов, но в действительности автобусов было всего два. Их заказали The Last Resort, которые всегда помогали фэнам добираться на их концерты вне Лондона. Cогласно версии прессы, скинхеды вступили в сражение — одновременно с местными жителями и полицией. В действительности, все Oi!-фэны находились в «Таверне» на концерте, когда первая бутылка с зажигательной смесью влетела в окно. Полиция не противодействовала скинхедам, напротив, защищала их от нападения извне. Газеты писали, что «мирное азиатское сообщество» было накануне «затерроризировано» приезжими. Но по официальным полицеским сводкам в течение всего дня был зафиксирован лишь один инцидент с участием скинов из Моттингема (графство Кент): причиной его явилось хамство местного продавца в магазине.</p> <p>Позже стало известно, что местные азиаты забросали клуб самодельными бомбами по недоразумению, ошибочно решив, что там происходит сходка нацистов (накануне в районе, где находился клуб, на стенах появились лозунги «Национального фронта»). [2]</p> <p>«Само по себе количество бутылок с зажигательной смесью, взорванных в тот вечер, свидетельствует о том, что акция была тщательно спланирована местными азиатами, которые первыми нанесли удар», — писал Гарри Бушелл. «Если бы мы стремились к насилию, то взяли бы с собой в Саутхолл парней, а не наших жен и детей», — говорил менеджер The 4-Skins Гарри Хичкок. «Позже нас спрашивали, зачем вообще мы сунулись в этот Саутхолл, — говорил Хокстон Том из The 4-Skins. — Но, во-первых, мы тогда были рады любой возможности выступить за пределами Лондона. Во-вторых, никому и в голову не приходило, что тут могут возникнуть проблемы. The Business до этого играли в Брикстоне, The Last Resort — в Пекхэме, мы — в Хакни, преимущественно эмигрантских районах, и ни малейших проблем ни разу не возникало».</p> <p>В прессе не был никак отражен тот факт, что узнав о готовящемся нападении, представители Oi!-групп попытались вступить в переговоры с Саутхоллским молодежным движеием (SYM) при посредничестве полиции (что представителями последней было официально подтверждено). Реакции со стороны местных активистов движения не последовало, и Oi!-фанатам пришлось защищаться своими силами. Появившиеся на следующее утро в прессе сообщения о том, что Oi!-группы привезли с собой расистские листовки, не подтвердились. Зато стало известно, что журналисты пытались подкупить oi!-фэнов, чтобы те позировали с нацистским салютом перед камерами. Одного из таких репортёров своими руками вышвырнул из паба известный фанат Си Спаннер. Люди, которые предлагали ему за деньги кричать «Зиг хайль!», не знали, что имеют дело с евреем.<br />После Саутхолла</p> <p>В Саутхолле выступления местного населения продолжились. Они имели явно выраженный антиправительственный характер, и ведущие Oi!-группы выступили на стороне демонстрантов, отреагировав такими боевыми вещами, как «One Law For Them», «Nation On Fire» и «Summer of '81» (4-Skins, Blitz и Violators соответственно). Сначала в Sounds, а потом и в книге «The Story of Oi» поэт Гарри Джонсон призвал белых и черных плечом к плечу выступить против правительства Тори. Sounds и Бушелл начали судебную тяжбу с Дэйли Мэйл. Яростная атака газеты на Oi! (от которой автор статей, Саймон Кинерсли впоследствии открестился), была очевидно связана с тем фактом, что Sounds находился во владении конкурирующей издательской корпорации, The Daily Express Group. В выигрыше остались лишь крайне правые: активист YNF (молодежного подразделения Национального фронта) Джозеф Пирс (брат Стиво из Soft Cell) неожиданно для всех выступил с заявлением о том, что «Oi! — это музыкальный фланг Национального фронта» (известно, что сам он ни разу не был на Oi-концерте).</p> <p>Когда Socialist Worker напечатал отчет, основываясь на статье в Daily Mail, в редакцию посыпались письма левых скинов и панков. Выяснилось, что значительная часть фанатов The Last Resort имеют эмигрантские корни. Ставшая впоследствии знаменитой перформанс-артистка Даниэль Дакс (из семьи ортодоксальных евреев) постоянно ходила на концерты группы в Хэкни. Шеффилдские скины написали в Sounds о том, что за месяц до событий в Саутхолле 500 их представителей, белых и темнокожих, провели совместный марш в Шеффилде протестуя против безработицы и произвола полиции (под лозунгом Jobs Not Jails). Поэт Ситинг Уэллс, член SWP, рассказал о том, что тысячи скинхедов с севера страны стали участниками июньского Антинацистского фестиваля в Лидсе. Но напечатать такое в центральной прессе оказалось невозможно. Журналист Джон Глатт попытался опубликовать объективный анализ происшедшего в газете News Of the World, но его текст был раскромсан и искажен.</p> <p>Тем временем Oi-группы продолжили активную политическую и общественную деятельность. Гарри Ходжес выступил на телевидении, где объяснил: его группа выступает против расизма, но не желает иметь ничего общего с организацией «Рок против расизма», считая её рекламно-троцкистской. The Business, отвергнув RAR по той же причине, организовали собственный тур Oi Against Racism and Political Extremism But Still Against The System и провели его вместе с Infa-Riot, Blitz и Partisans. Infa-Riot сыграли для RAR в Шеффилде, а Blitz выступили в Блэкберне на марше Right To Work. Активисты Oi!-движения начали переговоры с Red Action, пролетарской фракцией SWP, отколовшейся от троцкистского партийного ядра. Глава фракции Мик О’Фаррелл даже написал стихотворение в поддержку Oi!, которое было помещено на обложку второй компиляции. Впрочем, этот союз оказался краткосрочным: франкция Red Action, хоть и провозглашала социалистические идеи, возглавлясь ирландскими националистами, главной темой которых был Ольстер.</p> <p>В конце августа 1981 года Гарри Бушелл организовал выпуск третьего сборника своей серии, Carry on Oi! (Secret Records, октябрь 1981 года), первый тираж которого составил 35 тысяч. «Задача Oi! Состоит в том, чтобы не разделить, но объединить рабочий класс», — констатировал в своей рецензии еженедельник Melody Maker. Своих первых успехов в чартах добились The Exploited (сингл Dead Cities) и The Business (Harry May). Параллельно лейбл No Future выпустил сборник, куда вошли 22 Oi!-сингла (Blitz, Partisans, Red Alert, Peter &amp; The Test-Tube Babies, Violators). Журнал Punk Lives подсчитал, что в 1979—1983 годах общий тираж ой-пластинок составил 2 миллиона. К 2001 году эта цифра достигла 11 миллионов.<br />Начало упадка</p> <p>Виниловый бум осени 1982 года был обманчивым. The 4-Skins распались, а после воссоединения (когда Хокстон Том остался единственным участником первого состава) не смогли вызвать к себе прежнего интереса. Cockney Rejects, потеряв контракт с EMI, перешли в хэви метал, после чего умолкли на десять лет. Angelic Upstarts провели успешное американское турне, но затем под давлением EMI выпустили во всех отношениях провальный синт-рок-альбом Still From The Heart. Infa-Riot пошли по тому же пути, который завершился для них в 1984 году. The Last Resort из-под опеки менеджера Микки Френча (который рассматривал их как своего рода живую рекламу своего бутика) сумели вырваться в 1983 году, но под новым названием The Warriors успеха не имели. Этому предшествовали две потасовки с участием фанатов группы, вторая из которых, в Харлоу, была заснята корреспондентами Би-би-си. Наконец, The Exploited сбросили скин-имидж, обзавелись ирокезами и стали частью «панк-возрождения».</p> <p>Лидерами третьей Oi!-волны стали Blitz и The Business, а также The Blood — группа в творчестве которой соединились влияния The Stranglers, Motorhead и Элиса Купера. Но Blitz распались из-за внутренних трений в 1983 году, The Business вступили в конфликт с менеджментом (уволив Рона Роумана и взяв байкера Вермилиона Сэндса), а The Blood почти отказывались гастролировать. О заметном снижении уровня новых Oi!-групп cвидетельствовал четвертый сборник Oi Oi That’s Yer Lot (Secret, октябрь 1982 года). Возможно, самая интересная из новых групп, Case из Кройдона, распалсь после того, как фронтмен Мэтью Ньюмен женился на второй вокалистке Splodgenessabounds Кристин Миллер. И Taboo, возникшие из остатков The Violators, постигла та же участь после того, как вокалистка Хелен поставила превыше всего интересы семьи и ребенка.</p> <p>В конце 1983 года Syndicate Records запустили новую серию Oi!-альбомов, но cборник Son of Oi приблизился лишь к 10-тысячной тиражной отметке, когда в декабре '84 года компания обанкротилась. Интересные, но нестабильные составы Burial (соединивший в своем творчестве панк- и ска- вилияния) и Prole (студийный проект Гарри Бушелла и Ника Кента) не реализовали свой потенциал. Лишь Toy Dolls праздновали коммерческий успех накануне Рождества 1984 года, но их новелти-хит Nellie The Elephant к Oi!-движению не имел отношения.<br />Стычки с нацистами</p> <p>По мере того, как ослабевали панк-сцена и Oi!-движение, росло число неонацистов на концертах. Привлеченные шумихой в прессе, они быстро понимали, что ошиблись адресом и мстили агрессией. В Пекхэме был избит наци-скинами Гарри Джонсон. На концерте Angelic Upstarts в 100 Сlub Гарри Бушелл подвергся нападению со стороны 15 нацистов (ни один из которых не был скинхедом). Здесь же неофашисты атаковали участников Infa-Riot. Си Спаннера пырнул ножом тот самый нацист, что пытался до этого зарезать Бастера Бладвессела из Bad Manners. Attila The Stockbroker подвергся нападению прямо на сцене в одном из клубов северного Лондона.</p> <p>Зато на востоке Лондона расклад сил был иным. «Британское движение» было отсюда вытеснено усилиями одной только вестхэмовской группировки Inter City Firm. Решающей стала схватка в январе 1982 года, когда Скалли и другие Oi!-лидеры организовали марш в поддержку арестованного Касса Пенанта (участника ICF). «Британское движение» принялось угрожать организаторам, требуя отменить «демонстрацию в поддержку ниггера». На следующий день ICF планировали схлестнуться с болельщиками Тоттенхема, но отменили встречу, а вместо этого объединенными силами напали на нацистов, пьянствовавших в Boleyn Arms. С тех пор на трибунах «Вест Хэма» нацистов не появлялось: это был единственный клуб в Англии, который в те годы мог похвастаться таким достижением.</p> <p>Поняв, что привлечь к себе Oi!-исполнителей не удается, неонацисты принялись организовывать собственные группы. Nazi-панк возглавил Skrewdriver, старый бэнд, о котором еще в 1976 году в своем документальном фильме рассказала Джанет Стрит-Портер. Навстречу им вышли столь же радикальные неотроцкисты от панк-рока: The Redskins, Newtown Neurotics, Атилла-Маклер (Atila The Stockbroker), Сизинг Уэллс — и конфликт начался по новому кругу.</p> <p>В некотором отдалении от всех этих волнений возникла новая разновидность Oi!-культуры, которую представлял фэнзин Hard As Nails (им заправляли два парня из Эссекса, оба члены Лейбористской партии). Новые Oi!-стеры, как и сам журнал, ориентированы были больше на фасоны, чем на политику, хотя пересекались каким-то образом со скутеристами (и журналом Pulped, издававшимся Джорджем Маршаллом). Меккой и тех и других стал лейбл Captain Oi! Records Марка Бреннана, специализировавшегося на панк-перевыпусках.<br />Oi! как всемирное движение</p> <p>Надежда на возрождение Oi-сцены в Британии появилась в 1986 году, когда новый лейбл Link Records дал возможность записаться таким группам, как Section 5 и Vicious Rumours. Однако всплеск этот оказался здесь последним. Зато Oi!-движение распространилось по всем странам и континентам, особое развитие получив в США, где его с самого начала рассматривали прежде всего как разновидность стрит-панка. Первыми отреагировали на английский Oi! хардкор-группы: в частности, Agnostic Front, пригласившие The Business выступить за океаном. Первые американские Oi!-группы возникли здесь в 1981 году, спустя десятилетие известность приобрели Warzone и The Press. Новая волна интереса к Oi! возникла здесь в 90-х годах, в первую очередь благодаря Dropkick Murphys, а также — The Bruisers, Anti-Heroes и The Reducers. Под сильным влиянием Oi! находились и Operation Ivy, позже превратившиеся в Rancid. Участники NOFX говорили, что многим обязаны таким группам, как Blitz и Partisans.</p> <p>В начале века Oi!-движение охватило весь мир; оно возникло даже в Малайзии, причем его лидеры здесь настаивают: объединяться нужно не только «белым и черным», но — «белым, черным, желтым и коричневым». Андеграундная Oi!-сцена набирает силу в Китае.<br />Обретет ли когда-нибудь Oi! респектабельность? Сомневаюсь в этом. Но знаю точно: движение (которое, как написал когда-то NME, я «сам придумал»), не теряет силы и на третьем десятке жизни. Его мессидж остается прежним. «Посмеяться и сказать, что думаешь», — это было в самую точку! Юмор — он, конечно, был очень простым у парней, которые отрывались в пабах, буйствовали на футбольных трибунах и наслаждались бунтарским рок-н-роллом. Но Oi! при этом еще и возвысил голос против несправедливости, груз которой вынужден был нести на своих плечах молодой рабочий. В этом смысле Oi! стал действительно голосом улиц. В лучших своих проявлениях он выразил нечто большее, нежели обычный протест, — мечту: о лучшей жизни, общественных переменах, народном единстве. — Гарри Бушелл, 13 мая 2001 года.<br />Русская Street-punk и Oi! сцена</p> <p>Существует по крайне мере 3 отправных даты в отсчете истории отечественной Oi! сцены. Первая точка зрения что, она зародилась вместе с ультраправыми группами России и Украины в середине 90-х. Эта дата не имеет под собой основания по одной простой причине — коллективы бритоголовых существовали и до этого, но вот Oi! музыку они не играли. Лишь изредка можно найти каверы на зарубежных исполнителей. Вторая точка зрения — начинать отсчет от первого Oi! альбома — она является вполне обоснованной за исключением одного нюанса: какой альбом и какой группы считать таковым?</p> <p>Первым таким альбомом может быть признан «POGOness» 1998 года, в котором достаточно композиций близких к жанру street-punk. В этом случае на роль первой отечественной группы жанра претендует 7teen. В 1999 году выходит в свет альбом нижегородской группы F.P.G — «Родина ждет героев…» в котором также можно найти песни с характерным звучанием. Группа печально прославилась Oi! (в данном случае наверно даже nazi-punk) боевиком «Skinhead», после которого больше не возвращалась в своем творчестве к Oi! звучанию. В 2001 году на московской сцене появляется коллектив Squat Tag Banda. Группа успевает отыграть один концерт и записать единственный альбом, который выдержан в street-punk жанре с использованием элементов ska и даже skinhead-reggae. Альбом издан на кассетах тиражом 150 экземпляров на тогда еще начинающем лейбле OSK records и полностью распродан. Альбом до сих пор можно скачать с официальной странички лейбла.</p> <p>Наконец в 2003 году российское панк-сообщество узнает о группе Учитель Труда, которая выпускает отличное демо. По сути с УТ и начинается российский Oi! — группа первой стала ассоциировать себя с данным стилем и скинхед-движением. В российских дистро-каталогах она долгое время оставалась единственной позицией с тегом Oi!/Street-punk. Важной вехой становится год 2004 когда в России зарождается фактически вторая по значимости после московской сцена, а именно кировская стрит-панк сцена. В 2004 году она была представлена всего двумя коллективами: Klown$ и Судный День. Музыка первых была мелодичным и грязным стрит-панком, в то время как музыка вторых являлась синтезом анархо-панка и Oi!. Группы стояли и стоят на четких антифашистских позициях и отстаивают идеи субкультурного единения панк и скинхед сцен. Эти позиции нашли свое отражение в лирике песен. Так же в своих песнях группы затрагивали проблематику угнетения рабочего класса, бедности, эко-кризисов и тп. По сути это были первые политизированные группы жанра в России.</p> <p>В 2005 году выходит альбом сегодняшних лидеров постсоветской Oi-сцены — группы Mister X из Белоруссии. Ответом на этот альбом можно назвать демо-запись первой питерской oi-группы Bukaneros. Обе группы причисляли себя к движению Скинхеды Против Расовых Предрассудков. Надо отметить что демо питерской команды стало первым музыкальным street-punk материалом мирового уровня — отличная игра, тексты на английском языке, потрясающий женский вокал, и злободневная тематика. Обе команды стали фактически законодателями звучания и на долгие 2 года их записи стали образцовыми. В это же время появляются анархо-скинхед команды жанра, такие как Noheads, что свидетельствует о развитии крошечной, но все же многоликой сцены.</p> <p>В 2006 году сформировался фундамент московской сцены и появились зачатки провинциальных. Открытиями года стали играющие oi! и skinhead r-n-r Bystreet, Ничего Хорошего, Dirty sounds, Beerocephals, Crucified Kids, Face Control, The Zapoy!</p> <p>К 2008 году на российской сцене насчитывается около 5-10 oi! коллективов и 10-15 street-punk бэндов. Проведено несколько фестивалей подобной музыки и на подходе компиляция отечественной street-punk музыки. Появились активно гастролирующие группы в России и ближнем зарубежье, успевшие выпустить от 2 до 4 альбомов, а некоторые снять клипы и даже концертные видео-записи выступлений. География улично-голосных групп расширилась: Нижний Новгород, Уфа, Самара, Воскресенск, Пермь…</p> <p>Выпускаются фэн-зины освещающие развитие данной скинхед сцены. В первую очередь стоит отметить зины Street print, Skunx times, Мушкетер, Punxunite, Лысые вести. Долгое время освещением сцены занимались лишь два проекта и оба были сетевыми: сайты streetkidz.ru, redskins.ru. Первый был фактически он-лайн журналом — постились интервью и афиши. Форум второго (сейчас закрыт для незарегистрированных) был просветительским по своему характеру сообществом. Первым же сайтом ознакомившим широкие массы с русским стрит-панком был punxunite.ru, который и до сих пор является эксклюзивным поставщиком записей стрит-панков нашей страны. Год назад рунет обзавелся музыкальным блогом — oi-music.ru, который помимо иностранных групп уделяет немало внимания отечественным проектам.</p> <p>Считается, что «боевой клич» советских, а позднее российских панков «Хой!» произошел именно от восклицания Oi!<br />Oi!-группы</p> <p>в Англии<br />4-Skins<br />Abrasive Wheels<br />Angelic Upstarts<br />Blitz<br />The Business<br />The Burial<br />Cockney Rejects<br />Cock Sparrer<br />Combat 84<br />Condemned 84<br />Criminal Class<br />Crux<br />Ejected<br />Infa-Riot<br />The Last Resort<br />Oi Polloi<br />On File<br />The Oppressed<br />Red Alert<br />Section 5<br />Sham 69<br />The Warriors</p> <p>В США<br />Anti-Heroes<br />Bruisers<br />Iron Cross<br />Patriot<br />Warzone</p> <p>Во Франции<br />Bolcho&#239;<br />Brigada Flores Magon<br />Brixton Cats<br />Trotskids<br />Camera Silens<br />Collabos<br />Kidnap<br />Komintern Sect<br />Paris Violence<br />R.A.S.<br />Reich Orgasm<br />Traquenard<br />La Souris Deglinguee<br />L’Infanterie Sauvage<br />Snix<br />Tolbiac’s Toads<br />Brainwash</p> <p>В Германии<br />4 Promille<br />Bierpatrioten<br />Broilers<br />Loikaemie<br />Poebel und Gesocks<br />Stage Bottles<br />Stomper 98<br />Toxpack<br />Verlorene Jungs<br />Volxsturm</p> <p>В Восточной Европе<br />Analogs<br />Davova Psychoza<br />Protest<br />Zona A<br />Konflikt</p> <p>В России<br />Ничего Хорошего<br />Учитель Труда<br />Klowns<br />The Zapoy!<br />Бригадир<br />Военное положение<br />Гневъ<br />Судный день (R.I.P)<br />Шаг против<br />Restless<br />Alcobastards, the<br />Bukaneros (R.I.P)<br />Bystreet<br />Dirty Sounds (R.I.P)<br />Dissidents<br />Facecontrol (R.I.P)<br />Give 'Em The Gun<br />It’s a can<br />Keine Engel<br />Kids of the streets<br />Noheads (R.I.P)<br />No One Else<br />Oi!Buzz<br />Old Style Values<br />Razor Bois<br />Red card<br />Red checked trousers<br />Squat tag banda (R.I.P)<br />Zuname</p> <p>В Белоруссии<br />Mister X<br />Voice of bois (R.I.P)<br />Grimasa</p> <p>В Украине<br />Rebel Boys (R.I.P.)<br />The Bubbles<br />Stinx<br />No Orders! (R.I.P)</p> <p>В Швеции<br />Agent Bulldogg<br />Guttersnipe<br />Perkele<br />Poblers United</p> <p>В Италии<br />Insulto<br />Klasse Kriminale<br />Los Fastidios<br />Nabat<br />Reazione</p> <p>В Каталонии и Испании<br />Decibelios<br />Suburban Rebels<br />Non Servium<br />Oi!The Arrase</p> <p>В Стране Басков<br />Kortatu<br />Zakarrak</p> <p>В Японии<br />Dick Spikie<br />Marten’s<br />Oi! Valcans<br />Thug Hostage<br />United We Stand<br />Youth Anthem</p> <p>В Китае<br />Mi San Dao<br />The Banned</p> <p>В Латинской Америке<br />Curasbun Oi!<br />Garotos Podres</p> mybb@mybb.ru (r0man) Thu, 05 Mar 2009 12:47:24 +0300 https://greeny93.ixbb.ru/viewtopic.php?pid=55#p55 https://greeny93.ixbb.ru/viewtopic.php?pid=42#p42 <p>Название</p> <p>Слово punk в английском языке многозначно, но до появления панк-рока в большинстве случаев использовалось как ругательство[1]. Среди значений, в зависимости от контекста, могло быть «проститутка», «гомосексуалист» или просто «подонок», во всех случаях это эмоциональное нецензурное выражение.</p> <p>Первое упоминание слова «punk» в связи с рок-музыкой относится к 1970 году, когда в газете Chicago Tribune в рецензии на альбом авангардной гаражной группы The Fugs их музыка была охарактеризована, как «панковский рок, сантименты деревенщины». Лестер Бэнгс, один из предположительных изобретателей термина «хэви-метал», использовал слово в статьях об Игги Попе. Но впервые как термин, а не эпитет, начали употреблять сочетание «панк-рок» критики Дэйв Марш и Ленни Кей в 1970-е.</p> <p>В 1976 году появился фэнзин «Punk», созданный Легсом МакНилом. Журнал был посвящен американским панк-року и новой волне, уже четко обьединяя их в направление. Именно этот журнал и дал жанру окончательное название.<br />Характеристика</p> <p>Для композиций панк-рока в целом свойственны быстрый темп, иногда — небольшая продолжительность по времени, простой аккомпанемент, развязная и зачастую агрессивная манера пения. Тексты панк-рок-групп как правило нигилистичны, иногда в них делается упор на социальные проблемы. Нередко панк-рок-группы имеют эпатажный имидж: так, New York Dolls одевались на сцене в яркую женскую одежду, The Adicts подражали главным героям фильма «Заводной апельсин»; позже появляются такие детали панк-имиджа, как рваная одежда (Ричард Хэлл), булавки (Sex Pistols), причёски ирокез (The Exploited).<br />Музыкальные корни панк-рока прослеживаются критикой вплоть до конца 1950-х годов; в основном в то время примитивную и жёсткую музыку играли группы гаражного рока. Ключевыми представителями ранней прото-панк музыки являются The Sonics, Monks, The Seeds, The Who (альбом «My Generation»), The Kinks (песня «You Really Got Me»). Целый ряд записей конца 1960-х — начала 1970-х был уже в том или ином смысле близок к тому, что позже будет названо панк-роком; в настоящее время эти записи принято условно называть прото-панком. К ним относятся первые альбомы The Velvet Underground, The Stooges (и Игги Поп), MC5, New York Dolls, Патти Смит (альбом Horses), The Dictators (альбом Go Girl Crazy!), Дэвид Боуи.</p> <p>Ранняя панк-сцена формировалась в первую очередь в Нью-Йорке вокруг нескольких клубов; эта сцена уходила своими истоками в конец 1960-х, «Фабрику» Энди Уорхола, и детройтскую гаражную сцену, а её центром был клуб CBGB. Первой настоящей панк-группой принято считать нью-йоркских Ramones; их предельно упрощённая музыка, ускоренная настолько, что в получасовые концерты влезало по 30 песен, а также «уличный» имидж и предопределили все основополагающие принципы жанра. В Великобритании по следам американской панк-сцены пошли The Damned и Sex Pistols. Примеру этих групп последовало большое количество молодых коллективов. В то время как в США панк был сенсацией андеграунда, в Великобритании он стал полномасштабным общественным феноменом, где расценивался как реальная угроза благополучию истеблишмента. Множество британских групп слепо копировало Sex Pistols, однако многие нашли своё, оригинальное звучание (Buzzcocks, The Clash, художественные эксперименты групп Wire и Joy Division).<br />1980—1990-е</p> <p>К началу 1980-х обнаружился некоторый спад в развитии панка. Волна популярности первых групп сошла на нет. Однако в это время начались эксперименты по приданию панк-звучанию большей брутальности; группы вроде Black Flag и Circle Jerks породили крупный поджанр хардкора, Sham 69 и Cockney Rejects — oi!, Crass — анархо-панк. Начались эксперименты по объединению панка с металом (The Exploited, Discharge, D.R.I.), ска (Social Drinking, Operation Ivy). В большинстве своём панк-группы 80-х не привлекали широкого общественного внимания, находясь в анерграунде. Однако в то же время развивались жанры альтернативного рока, нойз-рока, постпанка; ключевые группы этих направлений (Sonic Youth, Pixies, Big Black, H&#252;sker D&#252;) сохраняли сильное панк-влияние, при этом развивая новые музыкальные идеи.</p> <p>К концу 80-х — началу 90-х благодаря группам Bad Religion и NOFX получил популярность поп-панк; этот вид панк-рока существенно отличался от поп-панка 70-х (Buzzcocks) и добился крупной популярности. Группы Offspring, Green Day, Rancid стали основой поп-панка 90-х; однако, принято считать, что жанр стал вырождаться с появлением неоригинальных коллективов вроде Blink 182.<br />Русский панк-рок</p> <p>В СССР панк-рок зародился в 1979 году в Ленинграде с созданием группы Андрея Панова Автоматические Удовлетворители. Постепенно советский панк стало принято делить на 2 категории [источник?] — традиционный (Тараканы!) [источник?] и сибирский (Гражданская оборона). В 90-е в России (главным образом в Москве и Санкт-Петербурге) появляется целый ряд популярных панк-рок и поп-панк групп (НАИВ, Король и Шут, Пурген, Ник Рок-н-ролл, Lumen, Элизиум и т. д.). Русский ска-панк представлен группами Spitfire, Distemper, ЯйцЫ Фаберже.</p> mybb@mybb.ru (r0man) Wed, 04 Mar 2009 15:08:09 +0300 https://greeny93.ixbb.ru/viewtopic.php?pid=42#p42 https://greeny93.ixbb.ru/viewtopic.php?pid=41#p41 <p>История</p> <p>Sonic Youth</p> <p>В США в начале 1980-х на нескольких радиостанциях при колледжах впервые стали играть альтернативный рок. Большинство коммерческих радиостанций игнорировали этот жанр. В Великобритании альтернативный рок популизировался благодаря таким ди-джеями, как Ричард Скиннер (Richard Skinner), Энни Найтингейл (Annie Nightingale) и Джон Пил (John Peel), которые поддерживали альтернативную музыку на радио BBC. К середине 1980-х в США альтернативный рок стал популярным и распространился на многие радиостанции колледжей. Это привело к употреблению в Америке названия «колледж-рок». В Великобритании альтернативный рок (там употреблялся термин «инди-рок») добился существенного успеха: многие альтернативные группы нередко попадали в верхние строчки хит-парадов (однако самые радикальные музыкальные формы продолжали оставаться в тени). В 1986 году MTV в Америке начал показывать ночную программу об альтернативной музыке «120 минут». Наконец, в конце 1980-х в Северной Америке такие коммерческие станции как WFNX (Бостон, Массачусетс) и KROQ (Лос-Анджелес, Калифорния) начали играть альтернативный рок.</p> <p>Наиболее известные альтернативные группы середины 1980-х были американские R.E.M., Sonic Youth, The Replacements и H&#252;sker D&#252;; и английские New Order, The Smiths, The Cure, The Jesus and Mary Chain. Альтернативные группы 1980-х не добились большого успеха, но оказали большое влияние на следующее поколение музыкальных групп, дали основу для их популярности. Эти группы пробились в мейнстрим 1990-х, сделав альтернативу самой популярной формой рок-музыки того десятилетия. Многие из тех артистов отказывались от своей популярности, потому что это противоречило их DIY-этике (Do It Yourself — Сделай Сам), которую альтернатива имела прежде. После того как многие главные группы этого стиля распались, альтернативный рок потерял свою популярность.</p> <p>В 2004 году альтернативный рок вернулся в мировой музыкальный мейнстрим, благодаря таким группам, как Franz Ferdinand и Modest Mouse.<br />Альтернатива в США</p> <p>Первые американские альтернативные группы, такие как R.E.M., The Feelies, The dB's и Violent Femmes совмещали панк-рок, фолк и мейнстримовую музыку. Из этих групп наибольший успех имела R.E.M., попавшая в чарты со своим дебютным альбомом «Murmur» в стиле джэнгл-поп.</p> <p>H&#252;sker D&#252; и The Replacements из штата Миннеаполис двигались от жанра хардкора к другим стилям альтернативного рока, которые только появлялись. Обе группы начинали с панк-рока, но вскоре изменились и стали более мелодичными, что особенно заметно в их альбомах «Zen Arcade» (H&#252;sker D&#252;) и «Let It Be» (The Replacements), вышедших в 1984 году. Альбомы имели успех и обратили внимание общественности на альтернативный жанр.</p> <p>В конце 1980-х на американской андеграундной сцене и на колледж-радио преобладали такие колледж-рок группы, как Pixies, They Might Be Giants, Dinosaur Jr, Throwing Muses, а также британские постпанк-группы. Нойз-роковые группы Sonic Youth, Big Black и Butthole Surfers имели такой же успех. Некоторые альтернативные группы начали записываться на крупных лейблах. Успех R.E.M. и Jane's Addiction был большим, чем у H&#252;sker D&#252; и The Replacements. Он подготовил почву для дальнейшего прорыва альтернативной музыки. Некоторые группы, например Pixies, были очень популярны за рубежом, тогда как в стране их продолжали игнорировать. В начале 1990-х музыкальная индустрия уже знала о коммерческих возможностях альтернативного рока и активно продвигала альтернативные группы, включая Cake, Dinosaur Jr, FireHouse и Nirvana.</p> <p>Гранж - альтернативный жанр, созданный в 1980-х в Сиэтле, стал необычайно популярен в начале 1990-х. 1991 год стал знаменательным для всей альтернативы и, в особенности, для гранжа. В этом году вышел «Nevermind» - самый успешный альбом группы Nirvana, а также вышли дебютный альбом «Ten» группы Pearl Jam, «Badmotorfinger» группы Soundgarden и «Blood Sugar Sex Magik» группы Red Hot Chili Peppers.Это было время революционных преобразований в музыке. Происходил возврат от вылизаннного хард эинд хеви к гаражному грязному саунду 70 х. Все это, (особенно «Nevermind» «Нирваны»), толкнуло альтернативный рок в мейнстрим. Альтернатива была лишь широким термином для различных андеграундных групп, Nirvana и другие доказали индивидуальность этого стиля. Настоящий взрыв альтернативного рока был организован MTV и фестивалем «Lollapalooza», которые «открыли» альтернативные группы Nine Inch Nails, The Smashing Pumpkins и Hole. Еще можно отметить хеадлайнеров тех времен Alice in chains c альбомом Jars of Flies и Stone temple Pilots c альбомом Core и Purple.<br />Альтернатива в Великобритании</p> <p>Готик-рок образовался из британского постпанка конца 1970-х. Большинство первых готических групп, включая Bauhaus, Siouxsie &amp; the Banshees, The Cure и The Birthday Party называли свой жанр и готик-роком и постпанком.[источник?] Окончательно готик-рок сформировался в начале 1980-х с появлением ночного клуба The Batcave [1] и образованием субкультуры готов. В середине 1980-х готические рок-группы The Sisters of Mercy. The Mission и Fields of the Nephilim достигли успехов в британских хит-парадах.</p> <p>Британский инди-рок и инди-поп вышел из традиции шотландских групп постпанка, таких как Orange Juice и Aztec Camera, игравших на дребезжащих гитарах и использовавших в текстах песен остроумную игру слов. Самой популярной из первых инди-рок групп стала группа The Smiths. Звук их гитар в эпоху синтезаторов обозначил конец новой волны в Британии. The Smiths имела множество последователей, в том числе и в США. Инди-рок группы The Housemartins, James и The Wedding Present тоже последовали по пути The Smiths. The Wedding Present также поучаствовала на вышедшем в 1986 сборнике C86. Представленные на кассете C86 группы оказали большое влияние не только на субжанр тви-попа, но и на весь британский инди-рок в целом.</p> <p>В то же время, под влиянием таких групп, как The Jesus and Mary Chain, дрим-попа Cocteau Twins и спейс-рока Spacemen 3 появилось новое музыкальное движение — шугейзинг. Такие шугейзинг-группы, как My Bloody Valentine, Slowdive, Ride, Lush довольно часто появлялись на страницах британской музыкальной прессы. В конце 1980-х — начале 1990-х в английском городе Манчестер, появилось новое альтернативное направление под названием «мэдчестер». Мэдчестер-группы (The Stone Roses, Happy Mondays) смешивали инди-рок и танцевальную музыку.</p> <p>Американский гранж не успел получить такую же степень влияния и популярности в Великобритании как в США. С упадком мэдчестера и шугейзинга к середине 1990-х сформировалось новое музыкальное течение, названное брит-попом, возглавляемое такими группами, как Oasis, Blur, Suede и Pulp. Жанр достиг своего расцвета в 1995 году, когда за первые места в хит-парадах боролись две главные группы брит-попа — Oasis и Blur.</p> <p>Популярность брит-попа ослабела после того, как вышедший третий альбом Oasis «Be Here Now» был назван не слишком успешным, а группа Blur начала движение в сторону американского инди-рока. В то же время группа Radiohead, творчество которой отличалось от традиционного брит-попа, начала набирать популярность, особенно после выхода в 1997 году альбома «OK Computer». В последующие годы Radiohead, и такие постбритпоп-группы, как Travis и Coldplay становятся основными на английской рок-сцене. Возрождение британского инди-рока началось после того, как успех американской группы The Strokes достиг Великобритании. Такие группы постпанка, как Joy Division, Wire и Gang of Four оказали большое влияние на многие современные британские инди-рок группы (Franz Ferdinand, The Libertines, Bloc Party, Arctic Monkeys). Современный инди-рок представляют также The Killers, Gelousy, и Snow Patrol.<br />Альтернативный рок в России</p> <p>Альтернативный рок в России начал появляться середине 1990-х, когда образовались такие группы, как I.F.K., «Кирпичи», Tequilajazzz, «Джан ку». Музыка этих групп различалась между собой, но их объединяла непохожесть на традиционный русский рок и популярную музыку того времени. «Кирпичи» вскоре стали совмещать рок-музыку с рэпом. Использовал рэп в своей музыке и Дельфин, которого также причисляют к жанру альтернативы.</p> <p>Из более поздних альтернативных групп следует отметить Animal ДжаZ, Tracktor Bowling, «Небо Здесь», Линия, группу «Седьмая раса», играющую постгранж, группы «Морэ &amp; Рэльсы» и «Мои Ракеты Вверх» , играющие экспериментальный инди-рок и группу The Vertigo, исполняющую англоязычную инди-музыку. Из русских построк групп выделяются Verticals, Silence Kit, «Я Слева Сверху» (I Am Above On The Left), Los Bananas.</p> <p>В панк-среде стала популярна группа Lumen, комбинирующая панк-рок с альтернативой, а среди эмокидов - группа Neversmile, играющая смесь альтернативного рока с пост-хардкором.</p> <p>В последнее время появилось много музыкальных групп, играющих альтернативный метал (в особенности его поджанр — ню-метал). Это ПсиХея,Amatory, Оригами,Jane Air,СЛОТ.</p> <p>Группы альтернативного рока и альтернативного метала в России часто называют одним словом — «альтернатива», и не разделяют между собой.<br />Истоки жанра</p> <p>Музыкальные стили, оказавшие влияние на альтернативную музыку.<br />Индастриэл<br />Новая волна<br />Панк-рок<br />Постпанк<br />Хардкор<br />Хэви-метал<br />Производные жанрыC86<br />Лоу-фай музыка<br />Альтернативный метал<br />Брит-поп<br />Колледж-рок<br />Готабилли<br />Готик-рок<br />Гранж<br />Джэнгл-поп<br />Дрим-поп<br />Инди-поп Инди-рок<br />Индитроника<br />Мат-рок<br />Мэдчестер<br />Постгранж<br />Построк<br />Сэдкор (Слоукор)<br />Спейс-рок<br />Тви-поп<br />Шугейзинг<br />Трип-рок</p> <p>В середине 90-х альтернативный рок ушел из мейнстрима, чему послужило несколько событий, среди которых смерть в 1994 Курта Кобейна - лидера группы Nirvana. Сейчас можно говорить о возвращении альтернативы в мейнстрим, благодаря таким американским инди-рок группам, как Modest Mouse, Death Cab for Cutie, Bright Eyes, The White Stripes, The Strokes и неопостпанк группам Interpol и The Killers.</p> mybb@mybb.ru (r0man) Wed, 04 Mar 2009 15:04:15 +0300 https://greeny93.ixbb.ru/viewtopic.php?pid=41#p41 https://greeny93.ixbb.ru/viewtopic.php?pid=40#p40 <p>Особенности транса</p> <p>Стиль транс, возможно, является наиболее неоднозначным жанром электронной танцевальной музыки. Кратко он может быть определен как мелодичный более или менее свободный стиль музыки, на формирование и развитие которого оказали важнейшее влияние такие направления музыки как индастриал (new wave), электронное техно-диско из Детройта и психоделическая музыка семидесятых. Из-за огромного разнообразия направлений, выделившихся внутри данного стиля музыки, достаточно сложно выделить общие черты жанра. Однако следует заметить, что трэки в этом стиле обычно характеризуются гипнотическими элементами (отсюда название — «транс») и качествами гимна. Исходя из этого, типичный трансовый трэк может быть описан как состоящий из особой (часто цикличной) мелодической партии, расположенной над несложной бас-линией, простой ударной партии и нескольких дополнительных звуковых элементов для образования структуры и ускорения.</p> <p>Первые психоделик-транс трэки появились из сочетания раннего Acid-хауса, самой странной и авангардной музыки со всего мира (особенно индастриала) и классической индийской музыки (особенно в ее тональном и мелодическом устройстве). В этой связи важно заметить, что гоа-транс не является прямым потомком стиля транс, хотя их взаимное влияние и очевидно. Можно определить несколько общих моментов характерных огромному количеству психеделик-транс трэков. Однако только одних этих черт еще не достаточно, чтобы идентифицировать музыкальное произведение как psytrance-трэк.</p> <p>Определение Андрея Горохова</p> <p>Известный музыкальный критик Андрей Горохов в своей книге 2003 года «Музпросвет» пишет: Особых причин называть какой-то определенный стиль музыки словом «транс» нет, или, точнее, существует множество непохожих друг на друга явлений, вполне заслуживающих этого названия. &lt;...&gt; </p> <p>Летом 1992 года слово «транс» вдруг вошло в массовый обиход. Трансом стали называть мелодичную электронную музыку, которая не била по башке, как тупое техно, а влекла за собой. Ритм стал очень легким, а общая атмосфера — воздушной и прозрачной. Если плотный саунд техно можно сравнить с железобетонной колючей скульптурой, которая давит своей массивностью и твердыми краями, то транс - это вид из окна на голубые дали. &lt;...&gt;</p> <p>Нежные атмосферные гуделки и психоделические переливы, на фоне которых несутся серебряные синтезаторные аккорды, дует ветер, шумит водопад, ревёт лев и ласково стучат барабаны диких африканских племен, уже вовсю применялись в музыке стиля нью-эйдж. Транс и есть не что иное, как слегка ускоренный нью-эйдж. Поэтому новая «техно-мода» была не чем иным, как удавшейся попыткой гигантов звукоиндустрии навязать новому поколению потребителей саунд середины 80-х. Но возможна и прямо противоположная точка зрения — новое поколение потребителей наконец-то доросло до понимания красот и чудес психоделического нью-эйджа.<br />Примерная классификация<br />Acid trance<br />Classic trance<br />Dream House (Dream Trance)<br />Goa Trance <br />Anthemic trance (Nitzch O Not)<br />Hard trance<br />Progressive trance<br />Melodic trance<br />Ibiza trance (Balearic House)<br />Electro Trance<br />NRG Trance<br />Deep Trance<br />Psychedelic Trance <br />Full On<br />Dark trance<br />Psy Chill<br />Suomisaundi<br />Techno-trance (Tech-Trance)<br />Uplifting trance</p> mybb@mybb.ru (r0man) Wed, 04 Mar 2009 14:56:58 +0300 https://greeny93.ixbb.ru/viewtopic.php?pid=40#p40 https://greeny93.ixbb.ru/viewtopic.php?pid=39#p39 <p>Британское происхождение</p> <p>Ранний джангл был ответвлением рейва (точнее — хардкора — одного из «жёстких» направлений рейва), сосредоточенного на брейкбите. Как было упомянуто выше, в нём были соединены дабовый бас с быстрым хип-хоповым брейкбитом — это произошло в поздних 80-х, когда культура рейва и экстази достигла успеха в Великобритании. Когда развился более басовый, тяжёлый и быстрый саунд, джангл стал обнаруживать свои собственные отличительные черты. В результате последовательного совершенствования продюсерами-первопроходцами, звук стал более урбанистичным, всё ещё включая в себя напевы из регги, дабовый бас, но также и всё более сложные, быстрые, стремительные ударные. К 1995 году появилось встречное движение, названное «intelligent drum and bass» (русск. интеллиджент), реализованное диджеем LTJ Bukem и его лейблом Good Looking. Некоторые считают, что переход к «разумному» джанглу был осознанным и согласованным ходом основных диджеев и продюсеров против культуры, которая наполнялась жестокими элементами «гангста». Интеллиджент сохранял стремительный брейкбит, но фокусировался на более атмосферный звук, глубокий бас в противоположность жёсткому вокалу и сэмплам.</p> <p>Ранние герои драм-энд-бэйс-культуры включают исполнителей A Guy Called Gerald (трек «28 Gun Bad Boy») и 4hero (трек «Mr Kirk’s Nightmare»), которые позже развили свои собственные направления, оставив в стороне мэйнстрим. Однако большинство ранних продюсеров и диджеев все ещё пишут и играют, составляя старую гвардию.</p> <p>Характерной особенностью драм-энд-бэйса также является то, что большинство продюсеров (авторов композиций) также являются диджеями, а большинство диджеев пишут музыку.<br />От джангла к драм-энд-бэйсу</p> <p>Тогда же, когда появился интеллиджент, рагга-джангл перешёл в более тяжёлый, ударный стиль, хардстеп, а также в джамп-ап, на который воздействовали стили хип-хоп и фанк (примеры — исполнители Mickey Finn и Aphrodite с лейблом Urban Takeover, а также Ganja Kru с лейблом True Playaz), в то время как другие продюсеры продвигали более «мягкие» настроения (композиции, исполненные в таком настроении, часто именуют роллерами (англ. rollers)).</p> <p>В 1996, хардстеп и джамп-ап были очень популярны в клубах, в то время как звучание интеллиджента было в первую очередь ориентировано на домашнее прослушивание в спокойной обстановке. Стили драм-энд-бэйса всё более расходились, но в то же время смешивались с другими жанрами. В 1997 году фанк-ориентированный, контрабасовый звук вышел на передний план, достигнув успеха в мэйнстриме (пример — исполнитель Roni Size, лейбл Reprazent).<br />Рождение текстепа</p> <p>С противоположной стороны популярность стал завоёвывать новый, «тёмный» техно-саунд в драм-энд-бэйсе, поддерживаемый лейблами Emotif, No U-Turn и такими продюсерами, как Trace, Nico, Ed Rush и Optical, Dom &amp; Roland и Technical Itch — стиль, обычно называемый текстепом (англ. techstep). Текстеп взял новые звуки и технологии и применил их к джанглу. Этот стиль характеризуется мрачной, фантастической атмосферой и звуками, «холодными» и сложными ударными, а также «тёмным», сильным басом.</p> <p>На закате 90-х текстеп занял доминирующую позицию на сцене драм-энд-бэйса с такими самыми заметными коллективами, как Bad Company и Konflict. Текстеп становился всё более «тяжёлым», и популярность фанки-стиля, представленного Roni Size в 1997 году, убывала. Однако, к 2000 году появилось движение, провозглашавшее «верните фанк в drum and bass». Оформилась тенденция к возрождению рейвового саунда, появились ремиксы классических джангловых треков, тяготеющие к корням жанра.<br />С 2000 года</p> <p>С 2000 сцена стала очень разносторонней, из-за чего сейчас сложно назвать какой-то стиль в драм-энд-бэйсе ведущим.</p> <p>В 2000 году Fabio стал поддерживать стиль, названный им ликвид-фанк (англ. liquid funk), поддержав его компиляцией треков, вышедшей на его собственном лейбле Creative Source. Этот стиль характеризовался влияниями диско и хауса, а также широким использованием вокальных партий. Несмотря на медленное вхождение в моду, стиль стал крайне популярен в 2003—2004 годах, а в 2005 был признан самым продаваемым поджанром драм-энд-бэйса с такими лейблами, как Hospital Records и Soul:R, и продюсерами High Contrast, Calibre, Nu:Tone, Marcus Intalex и Logistics среди других сторонников.</p> <p>Также произошло возрождение стиля джамп-ап. Упоминаемый как «Nu Jump Up», или клаунстеп (англ. clownstep), он обладает весёлым и простым звучанием, сохраняя бас из старого джамп-апа, но с новыми, более тяжёлыми элементами. Выдающиеся продюсеры стиля включают Twisted Individual, Generation Dub и DJ Hazard.</p> <p>В этот период также произошёл рост популярности стиля дабвайс (англ. dubwise). И хотя звук с влиянием даба не был нов и в течение уже долгого времени поддерживался продюсерами Digital и Spirit, в 2003—2004 стиль увидел рост популярности с новыми продюсерами (например, Amit, Tactile, The Fix).</p> <p>Аналогично, пока существовали продюсеры, занятые исключительно детальным программированием и манипуляцией ударных (например, Paradox), в первой половине декады произошло возрождение и развитие другого поджанра, известного, как драмфанк (англ. drumfunk). Основные лейблы включают Inperspective, 13 Music и Bassbin, а новая волна продюсеров включает Fanu, Breakage и Fracture and Neptune. Остаются активными и востребованными и ветераны жанра — такие, как Alaska (Paradox) и Seba.<br />Мировая сцена сегодня</p> <p>После 2000 года драм-энд-бэйс получил широкое распространение в географическом плане — изначально плотно развивавшийся лишь в Великобритании, в настоящее время жанр развёртывается по всему миру. Многочисленна сцена в других англоязычных странах, включая США (артисты Dieselboy, Hive, Submerged, Temulent), Канаду (Psidream, Ben Sage, John Rolodex), Австралию (Pendulum), Новую Зеландию (Concord Dawn, The Upbeats, State Of Mind) и ЮАР (Counterstrike). Драм-энд-бэйс популярен в Европе, особенно в Бенилюксе (Black Sun Empire, Noisia), Германии (Phace, Typecell, Panacea), скандинавских странах (Teebee, Simon V, Polar, Future Prophecies, Rawthang, Pyro, Phono), Венгрии (Tactile, SKC, Mindscape) и Польше (Ostro, Wax), Хорватии (Lekke, Gekko), Беларуси (T-Trider, Walder, Sidewalk, Io, Subway Funk, Sworm, Vertical Movement), на Украине (Sunchase, theVGK, Kind of Zero, Dj Tapolsky,Infuzoria, Purple Unit, Pchel, Dj Oxygen , I Wannabe) и в России (Gvozd, Paul B, Bes, Boomer, Subwave, Dissident, Electrosoul System, Implex, Toper, 007, Stim Axel). Он также популярен в Южной Америке c артистами DJ Marky и XRS из Бразилии. Сан-Паулу иногда называют Ибицей драм-энд-бэйса.<br />Сцена бывшего СССР</p> <p>За последние годы окрепла и продолжает развиваться сцена драм-энд-бэйса постсоветского пространства. Столицей движения считается Санкт-Петербург, так как именно в этом городе проходят фестивали «Пиратская Станция» и «World of Drum &amp; Bass».</p> <p>Некоторые продюсеры выпускаются на зарубежных лейблах — например, Subwave, Paul B, Prode, Electrosoul System, Dissident, Bes, Implex, SolarG, ILLUMINATI (в прошлом — Cyb Orc) (лейбл Full Force, UA/Германия), Purple Unit (Украина), Sunchase (Украина), Medium (Украина).<br />Звучание драм-энд-бэйса</p> <p>Существует множество взглядов на то, что составляет «настоящий» драм-энд-бэйс. Мнения расходятся из-за существования большого числа стилей, от «тяжёлого» тэк-степа до «мягкого» ликвид-фанка. Драм-энд-бэйс сравнивают с джазом, где в рамках одного жанра можно услышать музыку, звучащую совершенно по-разному. Кроме того, сейчас драм-энд-бэйс — это больше подход и традиция, нежели стиль.</p> <p>Исходя из вышесказанного, сложно точно описать звучание драм-энд-бэйса, но можно выделить ключевые особенности.<br />Брейкбит</p> <p>Брейкбит — это главный определяющий элемент драм-энд-бэйса. С музыкальной точки зрения брейкбит характеризуется ломаным ритмом, элементом синкопы, в отличие от «прямого» 4-ударного ритма (так называемой «прямой бочки») в техно, трансe и хаусе.</p> <p>Большинство брейкбитов напрямую берутся (сэмплируются) или составляются из ударных партий в старых записях жанров соул, фанк, блюз и джаз. Собственно «брейк» относится к той части песни, где нет вокала и есть акцент на ритм и бит. Хотя, с середины 90-х множество продюсеров используют тустеп или другие брейкбиты, скомпонованные из отдельных ударных сэмплов, которые похожи на сэмплированные, но обычно звучат жёстче. Также часто брейкбиты создаются с использованием обеих техник.</p> <p>Наиболее часто используемые брейкбиты в драм-энд-бэйсе взяты из треков:<br />«Amen, Brother», The Winstons (амен брейк и его производная — трамен)<br />«Cold Sweat», «Tighten Up» и «Funky Drummer», Джеймс Браун<br />«Think», Лин Коллинс<br />«Apache», Incredible Bongo Band<br />«Assembly Line», The Commodores<br />Темп</p> <p>Типичная скорость для драм-энд-бэйса составляет обычно 160—190 BPM, в отличие от других форм брейкбита, таких, как брейкс, которые специализируются на скоростях 130—140 BPM. Повышенный темп не был изначально присущ жанру, а появился при развитии драм-энд-бэйса — самые ранние треки олд-скул-рейва и джангла имели скорость около 155—165 BPM, в то время как материал нового тысячелетия редко опускается ниже 170 BPM и часто достигает 180 BPM и больше.<br />Важность ударных и баса</p> <p>Название «drum and bass» не означает, что треки состоят только лишь из этих элементов. Тем не менее, они являются самыми важными элементами и составляют большую часть треков. В жанре большое внимание отводится глубокому басу, который чувствуется физически при прослушивании. Было произведено немало экспериментов с тембром в зоне баса, особенно в тэк-степе.<br />Среда</p> <p>Главным образом, драм-энд-бэйс — это форма танцевальной музыки, предназначенная для прослушивания в ночных клубах. Жанр использует весь частотный диапазон и физичность, которую часто нельзя полностью оценить на домашнем оборудовании при прослушивании на малой громкости. В соответствии с названием, элемент баса сильно выделяется, в отличие от других жанров танцевальной музыки. Поэтому для полного восприятия музыки требуется специальное звуковое оборудование, которое, как правило, установлено именно в ночных клубах.</p> <p>Из-за своей «клубной» природы драм-энд-бэйс доносится до публики в первую очередь благодаря диджеям. Поскольку большинство треков пишутся для лёгкого сведения диджеем, их структура отражает предназначение: присутствуют вступительные и заключительные части (англ. intro, outro), использующиеся для битмэтчинга и не предназначенные для детального восприятия слушателями. Обычно диджей производит сведение таким образом, чтобы не потерять непрерывный бит. Кроме того, диджей может использовать типичные для хип-хопа приёмы: скрэтчи, двойные дропы (где два трека сводятся так, что делают дроп в один и тот же момент) и ривайнды.</p> <p>Большинство точек сведения начинаются или заканчиваются там, где происходит дроп. Дроп — место, где происходит значительное изменение ритма или баса, а после происходит выход брейкбита. Часто дроп используют для перехода между треками, сводя компоненты различных треков. Некоторые дропы так популярны, что диджей перематывает пластинку и проигрывает дроп снова. Однако, этой техникой не следует злоупотреблять, так как она нарушает непрерывность сета.</p> <p>Выступление диджея часто сопровождается поддержкой одного или более эм си (англ. MC). Этот элемент исходит из корней жанра — музыки хип-хоп и регги.<br />Подстили<br />Фьюче Степ (Futurestep)<br />Техноид (Technoid)<br />Транс Степ (TranceStep)<br />Даркстеп (Darkstep)<br />Ту-степ (2-step)<br />Джазстеп (Jazzstep)<br />Джамп-ап (Jump-up)<br />Драмфанк (Drumfunk)<br />Атмосферик, он же Интелиджент (Atmospheric/Intelligent)<br />Ликвид фанк (Liquid funk)<br />Нейрофанк (Neurofunk)<br />Рагга-джангл (Ragga-jungle)<br />Текстеп (Techstep)<br />Хардстеп (Hardstep)<br />Соулфул (Soulful)<br />Текмосферик (Techmospheric)<br />Дабвайс (Dubwise)<br />Мэйнстрим (Mainstream)<br />Самбасс (Sambass)<br />Клаунстеп (Clownstep)<br />Электростеп (Electrostep)</p> <p>Этот список не классифицирует драм-энд-бейс полностью, и многие продюсеры в своих продукциях затрагивают многие перечисленные подстили.<br />Влияние<br />Drill and bass, поджанр Intelligent Dance Music («IDM»), популяризованный Aphex Twin’ом, включает большинство ритмов, используемых в драм-энд-бэйсе, и фокусируется на сложном программировании и инструментах. Сторонниками направления являются Squarepusher, Amon Tobin, Animals on Wheels, Venetian Snares, Hrvatski и многие другие.<br />Breakcore (русск. брейк-кор), поджанр хардкора, нередко использует искажённые ритмические конструкции драм-энд-бэйса. Композиции брейк-кора экстремально зашумлены, агрессивны, гораздо более хаотичны по структуре. В настоящий момент поджанр представлен такими исполнителями, как Bong Ra, Enduser, Shitmat, Belladonnakillz, Venetian Snares, Teknoist и другими.<br />Появление в мэйнстриме</p> <p>Некоторые работы в жанре драм-энд-бэйс достигли высокой популярности в мэйнстриме, особенно материал с вокалом. Самые ранние примеры — Goldie с альбомом «Timeless» 1995-го года, а также альбом «New Forms» Reprazent’а в 1997 году. В последние годы треки, такие как «Shake Your Body» (Shy FX и T-Power) занимали позиции в чарте UK Top 40. Трек продюсера Hive, «Ultrasonic Sound» попал на саундтрек первой части фильма «Матрица». Трек «Goa» московского продюсера Electrosoul System, транслировался в дневном эфире британского BBC Radio One летом 2005 года.</p> <p>Драм-энд-бэйс — частый гость саундтреков компьютерных и видеоигр. Нередко композиции в этом жанре можно услышать в автосимуляторах, файтингах и 3D-шутерах. Одним из самых знаменательных проявлений драм-энд-бэйса в играх стала вымышленная радиостанция «MSX FM» в автосимуляторе Grand Theft Auto III. Название станции, равно как и её репертуар, происходят от одного из известнейших и старейших драм-энд-бэйс-лейблов Moving Shadow (год выхода игры был приурочен к празднованию десятилетия лейбла, поэтому к сокращению MS добавилась римская цифра X).</p> <p>Также в последнее время поп-музыка начинает использовать некоторые элементы драм-энд-бэйса, но в изменённой манере. Примеры — Puretone и Girls Aloud. Жанр часто появляется на ТВ и в рекламе.<br />Приобретение</p> <p>В основном драм-энд-бэйс распространяется на 12-дюймовых виниловых пластинках, но некоторые компиляции, миксы и альбомы продаются на компакт-дисках. Драм-энд-бэйс также стал доступен, в том числе и бесплатно, в интернете. Существуют лейблы, занимающиеся распространением музыки исключительно через интернет (Kinematic320, .shadybrain music, Deformed Soundz records).</p> <p>В России для массового потребителя драм-энд-бэйс доступен в большинстве магазинов, продающих компакт-диски (в этом случае жанр представлен, как правило, не альбомами, а готовыми компиляциями или миксами). Единственным российским виниловым лейблом до 2008 года был — Step2Zero, который прекратил своё существование в 2006 году, после выхода 4-ого релиза. Зарубежная продукция на виниле доступна в редких магазинах. Основной источник винила — интернет-магазины, которые отправляют пластинки в любые точки планеты.<br />Прочее</p> <p>Известные журналы о драм-энд-бэйсе: ежемесячный Knowledge Magazine и ATM Magazine.</p> <p>Самое большое драм-энд-бэйс-радиошоу в Великобритании — это шоу Fabio и Grooverider’а на BBC Radio One. Станция 1Xtra также сильно поддерживает этот жанр вместе с диджеями Bailey и Crissy Criss. В России среди джанглистов имеет популярность программа Пиратская Станция, выходящая на Радио Рекорд (<a href="http://www.radiorecord.ru/" rel="nofollow" target="_blank">http://www.radiorecord.ru/</a>) (Санкт-Петербург — 106,3 FM) с неизменным ведущим DJ Gvozd, а также программа Шторм, впервые появившаяся в эфире «Станции», а ныне выходящая на DFM (<a href="http://www.dfm.ru/" rel="nofollow" target="_blank">http://www.dfm.ru/</a>) (Москва — 101,2 FM) с ведущими DJ Грувом и Дэном. В 2006-м году в эфир вышло радио-шоу Blazin на радио Megapolis FM, ведущий DJ Profit (Москва- 89,5 FM). Также существует множество интернет-радиостанций.</p> <p>Ссылки<br />wwwdrumandbass.ru — Russian Drum and Bass Music Portal<br />wwwdnbarena.ru — Russian Drum and Bass Arena<br />wwwdrumandbass.by — Drum&amp;Bass в Беларуси<br />wwwdnb.in.ua — Drum&amp;Bass в Украине<br />dnbstep.ru - Drum and Bass Music Portal (video, music, news, video tutorial, dnb step)<br />Dj.ru — Описание стиля Jungle/Drum 'N Bass<br />Rolldabeats — База данных по джангл/драм-энд-бэйс, хардкор и дабстеп релизам.<br />Drum &amp; Bass Arena<br />wwwdnb.crimea.ua — Крымский портал о Drum and Bass музыке.<br />wwwdnbstyle.ru — Drum Bass Portal.<br />wwwjunglemassive.org.ua — История Drum and Bass и словарь.<br />wwwblazin.ru — Программа «Blazin» Drum &amp; Bass шоу на Megapolis 89,5 FM</p> mybb@mybb.ru (r0man) Wed, 04 Mar 2009 14:52:31 +0300 https://greeny93.ixbb.ru/viewtopic.php?pid=39#p39 https://greeny93.ixbb.ru/viewtopic.php?pid=38#p38 <p>Здоровеньки!! :flag:</p> mybb@mybb.ru (r0man) Tue, 03 Mar 2009 17:44:52 +0300 https://greeny93.ixbb.ru/viewtopic.php?pid=38#p38 https://greeny93.ixbb.ru/viewtopic.php?pid=37#p37 <p>а?</p> mybb@mybb.ru (r0man) Tue, 03 Mar 2009 17:38:40 +0300 https://greeny93.ixbb.ru/viewtopic.php?pid=37#p37 https://greeny93.ixbb.ru/viewtopic.php?pid=35#p35 <p>Саундтре&#769;к (англ. soundtrack, разг.) — звуковая дорожка. Музыкальное оформление какого-либо материала, например, фильма, мультфильма или компьютерной игры. Иногда используется английская аббревиатура OST, которая расшифровывается как «Original Soundtrack» и означает оригинальная звуковая дорожка, продаваемая отдельно от того материала, к которому был написан.</p> <p>Музыкальное сопровождение к фильму, сериалу и т. п. нередко имеет жизнь и отдельно от фильма, иногда даже превосходя его популярностью.</p> mybb@mybb.ru (r0man) Tue, 03 Mar 2009 17:37:33 +0300 https://greeny93.ixbb.ru/viewtopic.php?pid=35#p35 https://greeny93.ixbb.ru/viewtopic.php?pid=34#p34 <p>Функциональная музыка — музыка, создаваемая для профессионального использования в местах продаж, торговых помещениях или на производствах. С помощью функциональной музыки решаются задачи повышения производительности труда, лояльности покупателей и создания специализированной, побуждающей к покупке, атмосферы в торговых помещениях. Функциональная музыка является мощным инструментом управления настроением потенциального покупателя. Акцентирование внимания посетителей на товарах и брендах, представленных в торговом помещении (магазине, супермаркете, бутике, кафе, ресторане, предприятии услуг и др.), с помощью характерных элементов звуковой программы, выводит функциональную музыку, как часть звуковой атмосферы торгового помещения в ранг маркетингового инструмента. Соответствие функциональной музыки общей атмосфере торгового помещения и органичное использование рекламных сообщений в составе звуковой программы является и сильным мотивирующим фактором, побуждающим к покупке.</p> <p>Впервые функциональную музыку стали применять в лифтах нью-йоркских небоскребов, для того что бы люди при долгом подъеме чувствовали себя более комфортно.</p> mybb@mybb.ru (r0man) Tue, 03 Mar 2009 17:36:45 +0300 https://greeny93.ixbb.ru/viewtopic.php?pid=34#p34 https://greeny93.ixbb.ru/viewtopic.php?pid=33#p33 <p>Аутентизм (от лат. authenticus — подлинный, достоверный, соответствующий самому себе) — направление в современной исполнительской практике академических музыкантов, ставящее своей задачей максимально точное воссоздание звучания музыки более ранних эпох, соответствие современного исполнения замыслам и представлениям композиторов прошлого.</p> mybb@mybb.ru (r0man) Tue, 03 Mar 2009 17:35:59 +0300 https://greeny93.ixbb.ru/viewtopic.php?pid=33#p33 https://greeny93.ixbb.ru/viewtopic.php?pid=32#p32 <p>Прикладна&#769;я музыка, или функциональная музыка (нем. gebrauchsmusik, Funktionale Musik), — жанры и отдельные опусы, ориентированные на выполнение определённых, не собственно художественных функций.</p> <p>В древних (в том числе фольклорных) культурах музыка носила преимущественно прикладной характер, участвуя в обряде, ритуале, в коллективных трудовых акциях (например, трудовые песни). В Европейской традиционной культуре музыка выполняла прикладные задачи в церковной культуре, а также в рамках церемоний.</p> <p>С XIX века в прикладной музыке различных уровней городской культуры преобладают развлекательные жанры (салонная музыка, танцевальная музыка, шлягер, цыганский романс и др.)</p> <p>Панорама видов современной прикладной музыки широка: помимо развлекательной танцевальной музыки, музыкальных сигналов радиостанций, рекламных джинглов, так называемой функциональной музыки («звукового дизайна» в промышленных цехах, залах ожидания, супермаркетах, др. учреждениях), к ней относят некоторые разновидности музыки в театре и киномузыки, выполняющие сугубо иллюстративные задачи и не несущие самостоятельного художественного образа. В частности в производстве кино, ТВ, рекламы активно используется продакшн музыка (Wiki:Production Music) в составе музыкальных продакшн библиотек - сборников произведений для соответствующего использовании.</p> mybb@mybb.ru (r0man) Tue, 03 Mar 2009 17:33:56 +0300 https://greeny93.ixbb.ru/viewtopic.php?pid=32#p32 https://greeny93.ixbb.ru/viewtopic.php?pid=31#p31 <p>Электронная музыка — широкий термин (жанр), обозначающий музыку, созданную с использованием электронного оборудования. Любой звук, произведённый при помощи электрического сигнала, может быть назван электронным. Поэтому термин электронная музыка часто применяют к музыке, исполняемой на обычных акустических инструментах, только потому, что в записи или при исполнении использовались электронные усилители (например в джазе или в народной музыке).</p> <p>Как маркетинговый термин, электронная музыка означает музыку, созданную преимущественно при помощи электронных средств, таких как синтезаторы, семплеры, компьютеры и драм-машины.</p> <p>Наиболее популярное направление электронной музыки — это так называемая электронная танцевальная музыка (схожий термин — электронная клубная музыка).</p> mybb@mybb.ru (r0man) Tue, 03 Mar 2009 17:31:45 +0300 https://greeny93.ixbb.ru/viewtopic.php?pid=31#p31 https://greeny93.ixbb.ru/viewtopic.php?pid=30#p30 <p>Шансо&#769;н (фр. chanson — «песня») — французские эстрадные песни конца XIX—XX вв., исполненные в стилистике кабаре. Шансоном также называются французские полифонические песни XV—XVI вв. В самой Франции этот термин в данных значениях не употребляется.</p> mybb@mybb.ru (r0man) Tue, 03 Mar 2009 17:29:15 +0300 https://greeny93.ixbb.ru/viewtopic.php?pid=30#p30 https://greeny93.ixbb.ru/viewtopic.php?pid=29#p29 <p>Музыка хип-хопа состоит из двух основных элементов: рэпа (ритмичного речитатива с чётко обозначенными рифмами) и ритма, задаваемого ди-джеем, хотя нередки композиции и без вокала. В такой комбинации исполнители рэпа называют себя «эм-си» (англ. MC — Microphone Controller или Master of Ceremony). Некоторые MC превращают свои тексты в настоящие запутанные загадки (напр. Гостфейс Килла говорит, что нарочно стремится сочинять такие рифмы, чтобы никто не понял, кроме него, о чём идёт речь). В задачу одного или нескольких ди-джеев входит программирование ритма на драм-машине, сэмплирование (использование фрагментов чужих композиций, особенно партий баса и синтезаторов), манипуляции с виниловыми пластинками и иногда «битбоксинг» (вокальная имитация ритма драм-машины). На сцене музыканты часто сопровождаются танцевальным ансамблем.</p> <p>В настоящее время хип-хоп является одним из наиболее коммерчески успешных видов современной развлекательной музыки и стилистически представлен множеством направлений внутри жанра.</p> mybb@mybb.ru (r0man) Tue, 03 Mar 2009 17:28:06 +0300 https://greeny93.ixbb.ru/viewtopic.php?pid=29#p29 https://greeny93.ixbb.ru/viewtopic.php?pid=27#p27 <p>Техно (англ. Techno) — стиль электронной музыки, зародившийся в середине 1980-х годов в Детройте и его окрестностях и впоследствии подхваченный европейскими продюсерами. Он характеризуется искусственностью звука, акцентом на механических ритмах, многократным повторением структурных элементов музыкального произведения.</p> <p>«Техно — это музыка, звучащая, как технология», — говорит Хуан Аткинс (англ. Juan Atkins), один из основателей стиля.</p> mybb@mybb.ru (r0man) Tue, 03 Mar 2009 17:26:06 +0300 https://greeny93.ixbb.ru/viewtopic.php?pid=27#p27 https://greeny93.ixbb.ru/viewtopic.php?pid=26#p26 <p>Ска (англ. Ska) — музыкальный стиль, появившийся на Ямайке в конце 1950-х гг. Возникновение стиля связано с появлением звуковых установок (англ. «sound systems»), позволявших танцевать прямо на улице.</p> <p>Звуковые установки — не просто стереоколонки, а своеобразная форма уличных дискотек, с ди-джеями и их передвижными стереосистемами, с возраставшей конкурентной борьбой между этими ди-джеями за лучший звук, лучший репертуар и так далее.</p> <p>Для стиля характерен раскачивающийся ритм 2/4, когда гитара играет на четные удары барабанов, а контрабас или бас-гитара подчеркивает нечетные. Мелодия исполняется духовыми инструментами, такими, как труба, тромбон и саксофон. Среди мелодий ска можно встретить джазовые мелодии.</p> <p>Музыка ска обрела популярность к середине 60-х гг. В 1964 году в рамках Всемирной выставки в Нью-Йорке в качестве музыкального символа Ямайки были представлены исполнители ска. Если первоначально ска было под большим влиянием американского ритм-энд-блюза и рок-н-ролла, то с середины 60-х ска стало вбирать элементы соул, что привело к трансформированию ска в рокстеди (1966—1968) — музыку с другим, более медленным ритмом.</p> mybb@mybb.ru (r0man) Tue, 03 Mar 2009 17:25:41 +0300 https://greeny93.ixbb.ru/viewtopic.php?pid=26#p26 https://greeny93.ixbb.ru/viewtopic.php?pid=25#p25 <p>Рок-му&#769;зыка (англ. Rock music) — обобщающее название многих направлений музыки, существующих с середины 1950-х годов. Слово «rock» — качать — в данном случае указывает на характерные для этих направлений ритмические ощущения, связанные с определённой формой движения, по аналогии с «roll», «twist», «swing», «shake» и т. п. Такие признаки рок-музыки, как использование электромузыкальных инструментов, творческая самодостаточность (для рок-музыкантов характерно исполнение композиций собственного сочинения) являются вторичными и часто вводят в заблуждение. По этой причине принадлежность некоторых стилей музыки к року оспаривается. Также рок является особым субкультурным явлением; такие субкультуры, как моды, хиппи, панки, металлисты, готы неразрывно связаны с определёнными жанрами рок-музыки.</p> <p>Рок-музыка имеет большое количество направлений: от лёгких жанров, таких как танцевальный рок-н-ролл, поп-рок, бритпоп до брутальных и агрессивных жанров - дэт-метала и грайнда. Содержание песен варьирует от лёгкого и непринуждённого до мрачного, глубокого и философского. Часто рок-музыка противопоставляется поп-музыке и т. н. «попсе», хотя чёткой границы между понятиями «рок» и «поп» не существует, и немало музыкальных явлений балансируют на грани между ними.</p> <p>Истоки рок-музыки лежат в блюзе, из которого и вышли первые рок-жанры — рок-н-ролл и рокабилли. Первые поджанры рок-музыки возникали в тесной связи с народной и эстрадной музыкой того времени — в первую очередь это фолк, кантри, скиффл, мюзик-холл. За время своего существования были попытки соединить рок-музыку практически со всеми возможными видами музыки — с академической музыкой (арт-рок, появляется в конце 60-х), джазом (джаз-рок, появляется в конце 60-х — начале 70-х), латинской музыкой (латино-рок, появляется в конце 60-х), индийской музыкой (рага-рок, появляется в середине 60-х). В 60-70-х годах появились практически все крупнейшие поджанры рок-музыки, крупнейшими из которых, помимо перечисленных, являются хард-рок, панк-рок, рок-авангард. В конце 70-х-начале 80-х появились такие жанры рок-музыки, как пост-панк, новая волна, альтернативный рок, пшеничный рок (хотя уже в конце 60-х годов появляются ранние представители этого направления), хардкор (крупный поджанр панк-рока), а также брутальные поджанры метала — дэт-метал, блэк-метал. В 90-х годах получили широкое развитие жанры гранж (появился в середине 80-х), брит-поп (появляется в середине 60-х), альтернативный метал (появляется в конце 80-х).</p> <p>Основные центры развития рок-музыки — США и западная Европа (особенно Великобритания). Большинство текстов песен — на английском языке. Однако, хотя, как правило, и с некоторым запозданием, национальная рок-музыка появилась практически во всех странах. Русскоязычная рок-музыка (т. н. русский рок) появилась в СССР уже в 1960—1970-х гг. и достигла пика развития в 1980-х гг., продолжив развиваться в 1990-х.</p> mybb@mybb.ru (r0man) Tue, 03 Mar 2009 17:24:56 +0300 https://greeny93.ixbb.ru/viewtopic.php?pid=25#p25 https://greeny93.ixbb.ru/viewtopic.php?pid=24#p24 <p>Реггей (англ. reggae, другие варианты написания — «регги» и «рэгги»), являясь зачастую общим наименованием для всей ямайской музыки, впервые возник в 1968 году. Будучи «наследником» рокстеди и ска, реггей значительно от него отличается, уходя от мягкого и где-то слащавого звука (перенятого рокстеди из американского Ритм-энд-блюза), к более жёсткой ритмике, где ритм-секция выступает на первый план.</p> <p>Изначально реггей характеризовался ритмом «уан-дроп» (удар бочки и «римшот» — удар по ободу малого барабана, приходится на третью долю каждого такта), отбивающей чётные доли ритм-гитарой и клавишным «бульканьем» — баблингом. Сейчас же довольно сложно (а скорее и вовсе невозможно) дать общее определение всему разнообразию стилей-разновидностей регги.</p> <p>В народе реггей часто ассоциируется с религией Растафари, что не совсем верно. Безусловно, эти верования оказали значительное влияние на творчество многих музыкантов, особенно в 70-е годы, годы расцвета рутса, да и сейчас не менее трети реггей-песен содержат растафарианскую тематику, однако же называть реггей религиозной музыкой — некорректно и неверно. Очень популярны темы насилия и жестокости, секса и наркотиков, социальные темы и политические, пошлость и стёб, а также, конечно, романтика.</p> mybb@mybb.ru (r0man) Tue, 03 Mar 2009 17:24:17 +0300 https://greeny93.ixbb.ru/viewtopic.php?pid=24#p24 https://greeny93.ixbb.ru/viewtopic.php?pid=23#p23 <p>Этническая музыка (этника, этно) — ближайший аналог английского термина англ. world music (музыка народов мира, музыка мира). Это в первую очередь народная музыка различных культур мира и классическая музыка неевропейских традиций, а также современная «западная» музыка с широким использованием заимствованных из народной музыки и классической музыки Востока мотивов, звукорядов, инструментов, манер исполнения и т. п.</p> mybb@mybb.ru (r0man) Tue, 03 Mar 2009 17:23:31 +0300 https://greeny93.ixbb.ru/viewtopic.php?pid=23#p23 https://greeny93.ixbb.ru/viewtopic.php?pid=22#p22 <p>Мета&#769;лл, или мета&#769;л, ме&#769;тал — (от англ. metal) — жанр рок-музыки[1], появившийся из хард-рока в начале и середине 1970-х гг, преимущественно в Англии и Соединённых Штатах Америки.[2] Метал характеризуется «тяжёлыми» риффами электрогитар, искажённых эффектом дисторшн, затяжными гитарными соло и агрессивным ритмом.</p> <p>Метал имеет достаточно большое число стилей, от сравнительно «мягких» (таких, как, например, классический хеви-метал) до весьма «тяжёлых» и неприемлемых для большинства неподготовленных слушателей[3] (дэт-метал, блэк-метал и т. п.).</p> <p>Музыка «металлических» жанров распространена практически во всех странах, но наиболее крупные сцены сформировались в северной Европе (Британия, Скандинавия, Германия) и северной Америке (США, Канада). Во всех странах Европы, включая Россию, существуют развитые региональные сцены, так же как и в Бразилии, Японии и многих других неевропейских странах. На Ближнем востоке, за исключением Израиля и Турции, тяжёлый рок менее развит из-за жёстких цензурных ограничений.</p> <p>Поклонников металла называют металлистами или металхэдами (англ. metalhead).</p> mybb@mybb.ru (r0man) Tue, 03 Mar 2009 17:22:46 +0300 https://greeny93.ixbb.ru/viewtopic.php?pid=22#p22 https://greeny93.ixbb.ru/viewtopic.php?pid=21#p21 <p>Кантри (англ. Country от country music — сельская музыка) — наиболее распространённая разновидность североамериканской народной музыки, по популярности не уступающая поп-музыке.</p> mybb@mybb.ru (r0man) Tue, 03 Mar 2009 17:21:48 +0300 https://greeny93.ixbb.ru/viewtopic.php?pid=21#p21 https://greeny93.ixbb.ru/viewtopic.php?pid=20#p20 <p>Инструментальная музыка — музыка или запись, которая, в отличие от песенной, исполненяется без слов (текстов песен). Обычно исполняется целиком только на музыкальных инструментах. Среди жанров, в которых сравнительно много инструментальной музыки: классическая музыка, джаз, электронная музыка. Музыкальные альбомы разных исполнителей нередко содержат инструментальные композиции (например, «Yellow Submarine» Beatles, или «Autobahn» Kraftwerk). Различают сольную, ансамблевую и оркестровую инструментальную музыку</p> mybb@mybb.ru (r0man) Tue, 03 Mar 2009 17:21:17 +0300 https://greeny93.ixbb.ru/viewtopic.php?pid=20#p20 https://greeny93.ixbb.ru/viewtopic.php?pid=19#p19 <p>Джаз (англ. Jazz) — форма музыкального искусства, возникшая в начале XX века в США в результате синтеза африканской и европейской культур и получившая впоследствии повсеместное распространение. Характерными чертами музыкального языка джаза изначально стали импровизация, полиритмия, основанная на синкопированных ритмах, и уникальный комплекс приёмов исполнения ритмической фактуры — свинг. Дальнейшее развитие джаза происходило за счёт освоения джазовыми музыкантами и композиторами новых ритмических и гармонических моделей.</p> mybb@mybb.ru (r0man) Tue, 03 Mar 2009 17:20:25 +0300 https://greeny93.ixbb.ru/viewtopic.php?pid=19#p19 https://greeny93.ixbb.ru/viewtopic.php?pid=18#p18 <p>Гранж (англ. Grunge) — стилистическое направление в рок-музыке (вариант «new wave grunge metal»), ставшее одним из наиболее заметных явлений альтернативного рока конца 1980-х — середины 1990-х гг. Родиной гранджа стал город Сиэтл (США, штат Вашингтон), наиболее яркими представителями — четыре сиэтлских коллектива: Alice in Chains, Nirvana, Pearl Jam и Soundgarden. Эти группы известны как «Сиэттлская четвёрка».</p> mybb@mybb.ru (r0man) Tue, 03 Mar 2009 17:19:55 +0300 https://greeny93.ixbb.ru/viewtopic.php?pid=18#p18 https://greeny93.ixbb.ru/viewtopic.php?pid=17#p17 <p>Вокальная музыка — это музыка, в которой голос главенствует или равноправен с инструментами, с сопровождением или a cappella. Крупные жанры — музыкально-драматическое произведение, оратория, средние жанры — кантата, вокальный цикл, литургия,, хоровой концерт, малые — вокальная миниатюра (песня, романс). Встречаются так же произведения, в которых человеческий голос использован в качестве оркестровой краски («Щелкунчик» Петра Ильича Чайковского).</p> mybb@mybb.ru (r0man) Tue, 03 Mar 2009 17:18:53 +0300 https://greeny93.ixbb.ru/viewtopic.php?pid=17#p17